O esquema fenício (NC16)
110 minutos, abre em 5 de junho
★★ ☆☆☆
A história: Em 1950, o milionário corrupto e internacionalmente revisado Anatole “Zsa-Zsa” Korda (Benicio del Toro) está procurando consolidar seu legado com um enorme projeto de construção no país da Phenicia Independent. No entanto, o magnata é assumido por aqueles que buscam sua queda, entre eles vários governos, membros de sua família e parceiros de negócios que ele traiu. Depois de sobreviver a um acidente de avião-o mais recente de uma série de tentativas de assassinato-Korda se reconecta com sua filha criada por convento Liesl (Mia Threapleton), esperando que ela continue seu trabalho no caso de os assassinos terem sucesso. Pai e filha, acompanhados pelo tutor norueguês Bjorn (Michael Cera), chegue ao exterior para arrecadar dinheiro para o projeto.
Quando os bilionários hoje ficam nostálgicos em devolver o mundo a uma idade de ouro, eles estão pensando no momento em que os ultra-ricos fizeram as coisas que fazem hoje-os filhos de tantas mulheres quanto podem, derrubar e instalar governos, construir impérios nas costas ou a pagar, mas sem a devolução de funcionários.
Korda é a versão americana do cineasta Wes Wes Anderson exageradamente exagerada do magnata da década de 1950. O canalha se afastou de seus muitos filhos para um dormitório que os abriga em condições de pobres. Algumas de suas ex -esposas morreram em circunstâncias misteriosas, incluindo a mãe de Liesl. Ele não se importa com seus parentes. Tudo o que ele se preocupa é seu legado, o projeto do título do filme.
Este é o filme mais político de Anderson desde o vencedor do Oscar, o Grand Budapeste Hotel (2014), que usou um cenário fictício para explorar as consequências reais do fascismo dos anos 30.
Maior fenícia independente também pode ser falsa, mas homens como Korda eram reais, assim como seus associados igualmente ricos e cruéis-Leland (Tom Hanks), seu irmão Reagan (Bryan Cranston) e Marty (Jeffrey Wright)-cada um representando um aspecto de 1950, o capital dos tipos do tipo que garantiu os monóficos em minhing em minhing em minuto.
Também são amorosamente luminados os movimentos que surgiram em resposta a homens como Korda. O comediante e escritor britânico Richard Ayoade é Sergio, um rebelde marxista que procura atrapalhar o projeto de estimação de Korda, e Scarlett Johansson é o primo Hilda, na esperança de estabelecer uma utopia do tipo Kibutz no deserto.
Apesar de algumas piadas engraçadas e palhaçada inteligente, tudo parece um exercício árido para mover peças de xadrez em torno de uma tábua lindamente decorada. As excelentes performances de Threapleton e Del Toro respiram alguma humanidade na história, mas mesmo eles não podem superar a sensação de que o esquema fenício é uma viagem a uma galeria de arte com estética de meados do século e não muito mais.
Take Hot: A sátira visualmente linda, mas desenhada de Anderson, de poder e legado do pós-guerra, tem uma visão legal e distante de um assunto que merece uma avaliação mais emocional.
A vida de Chuck (NC16)
111 minutos, abre em 5 de junho
★★★ ☆☆
Tom Hiddleston na vida de Chuck.Foto: Organização Shaw
A história: O autor americano best-seller Stephen King co-escreveu essa adaptação de sua novela de 2020 sobre um homem chamado Charles Krantz (Tom Hiddleston).
A vida de Chuck se abre para um mundo de ingressos, incêndios florestais e suicídios em massa. A Internet trava a indicação mais segura dos tempos finais.
Um professor (Chiwetel Ejiofor) e uma enfermeira (Karen Gillan) são um casal divorciado que procura conexão, enquanto intriga a proliferação súbita de outdoors em sua cidade americana, parabenizando o que parece ser o antagonista do Universo Cinematográfico da Marvel Loki em sua aposentadoria após “39 grandes anos”.
Charles “Chuck” Krantz é esse contador incorporado com charme de maneiras suaves pelo ator britânico Hiddleston. Três capítulos narrarão em reverter sua infância órfã (maravilhosamente tocada em sucessão de Benjamin Pajak, Cody Flanagan e Jacob Tremblay) com seus avós (Mia Sara e Mark Hamill) até sua morte aos 39 anos de câncer, no início do filme.
O universo é uma manifestação de suas experiências vividas, e sua obliteração acelerada de seus relacionamentos, memórias, todo momento de tristeza e alegria, incluindo um tambor de passeio de passeio improvisado emocionante ao tambor de um Busker (interpretado pelo Dummer American the Pocket Queen).
Aqui está o rei humanista de Stand By Me (1986) e a redenção de Shawshank (1994), em vez do “rei do horror” do produtor, diretor e escritor e escritor Mike Flanagan, as adaptações anteriores – Gerald’s Game (2017) e Doctor Sleep (2019).
Os dois colaboradores constantes são uma combinação de sensibilidades criativas. O sótão assombrado do vovô, o único sobrenatural ponderado em sua fábula metafísica atenciosa e inesperadamente tocante é a maravilha da vida, mesmo uma tão comum quanto a de Chuck.
Take Hot: SOPPY? Claro. Mas esse conto edificante sobre a plenitude da existência humana é completamente sem cinismo. Whang Yee Ling
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