Arnaldo Pomodoro, escultor de esferas fraturadas monumentais, morre aos 98

Roma-Arnaldo Pomodoro, um artista italiano do pós-guerra, cujas esferas monumentais-altamente polidas, mas chocantemente fraturadas-povoam quadrados públicos em todo o mundo, morreu em sua casa em Milão em 22 de junho. Ele tinha 98 anos.

Sua morte, chegando no dia anterior ao seu 99º aniversário, foi anunciada por sua sobrinha Carlotta Montebello, que é diretora-geral da fundação de Pomodoro em Milão.

Um artista autodidata que treinou como engenheiro e ourives, Pomodoro era mais conhecido por suas imponentes esculturas esféricas de bronze, que estão-entre muitos outros locais-fora da sede das Nações Unidas em Nova York; dentro da cidade do Vaticano; E no campus do Trinity College Dublin.

Seus outros grandes trabalhos públicos incluem Entrada para o labirintoum enorme labirinto adornado com formações esculturais cuneiformes em Milão; um controverso crucifixo de fibra de vidro que está pendurado na Catedral de São João, o evangelista em Milwaukee, Wisconsin; e disco, um bronze gigante discotambém em Milão, onde passou grande parte de sua vida.

O Dr. Glenn Lowry, diretor do Museu de Arte Moderna (MOMA) em Nova York, disse em um e-mail em 2021: “Pomodoro foi um dos vários artistas europeus importantes a surgirem desde a Segunda Guerra Mundial, cujo trabalho lidou com os efeitos de um mundo desestabilizado por armas nucleares, dificuldades econômicas e trauma do Holocausto”.

As esferas de Pomodoro, ele acrescentou: “eram amplamente admiradas na época por sua ressonância com outros movimentos expressionistas do pós-guerra”.

As esferas de Pomodoro começaram a ganhar atenção mundial na década de 1960.

Ele ganhou o Prêmio Internacional de Escultura na Bienal de São Paulo em 1963 e o Prêmio Nacional de Escultura na Bienal de Veneza no ano subsequente. A Marlborough Gallery sediou duas grandes exposições solo em seus locais em Roma e Nova York em 1965, e ele foi apresentado na Time Magazine.

MOMA foi um dos primeiros museus a reconhecer o significado de seu trabalho. Em 1964, isto Esfera adquirida 1, um ano depois de ter sido feita.

Pomodoro ganhou o Prêmio Internacional de Escultura do Instituto Carnegie em Pittsburgh em 1967, e ele foi convidado a ensinar na Universidade de Stanford e na Universidade da Califórnia, Berkeley, instituições, onde manteve um relacionamento de ensino ao longo dos anos.

No início dos anos 70, o crítico de arte americano Sam Hunter escreveu que Pomodoro havia se tornado “aos olhos do mundo, a principal figura artística da Itália”, produzindo esculturas que eram “comercializáveis ​​e seriam objetos estéticos graves”.

“Sua metáfora mais persistente foi cortar a fachada, ou a pele das coisas, para chegar ao núcleo interno vulnerável e frágil”, acrescentou Hunter.

Pomodoro nasceu em 23 de junho de 1926, em Morciano Di Romagna, uma pequena cidade perto de Rimini, na costa leste da Itália. Ele era o mais velho de três filhos de Antonio e Beatrice (Luzzi) Pomodoro.

Sua mãe era uma talentoso costureira e seu pai era um poeta em algum momento. Quando Arnaldo Pomodoro era apenas Alguns meses de idade, a família se mudou para Orciano Di Pesaro, nas proximidades, na região de Marche, onde seu irmão, Gio, nasceu em 1930 e sua irmã, Teresa, em 1941.

Após o ensino médio, Pomodoro ganhou um diploma como inspetor, se formando no final da Segunda Guerra Mundial, quando havia uma grande demanda por engenheiros.

Seu primeiro emprego foi como consultor no Departamento de Engenharia Civil de Pesaro, aconselhando a reconstrução de edifícios danificados na guerra. Ao mesmo tempo, ele desenvolveu seu lado artístico, participando do Instituto de Arte Mengaroni local, onde se concentrou no design do palco. Ele também trabalhou como ourives.

Em 1953, aos 27 anos, Pomodoro viajou para Milão para ver uma exposição Pablo Picasso no Royal Palace. A canvas monumental de Picasso, Guernica, que descreve os horrores da guerra, estava em exibição na Sala Delle Cariatidi do palácio, que ainda não havia sido restaurada depois de ser bombardeada em 1943.

Mudança profundamente pela experiência, Pomodoro decidiu se mudar para Milão, onde encontrou alguns dos mestres emergentes da cena artística italiana do pós-guerra, incluindo Enrico Baj, Sergio Dangelo e Lucio Fontana.

Esses artistas estavam empurrando os limites da arte em reinos mais expressionistas, e ele seguiu a liderança deles. Ele começou a criar e exibir trabalhos de alto relevo. Em 1956, ele trabalhava na Bienal de Veneza.

Pomodoro ficou cada vez mais curioso sobre os expressionistas abstratos americanos, cujo trabalho ele tinha visto na casa de Peggy Guggenheim, colecionador de arte, em Veneza e na Bienal de Paris. Ele solicitou e recebeu uma concessão de estudo do Ministério das Relações Exteriores da Itália e, em 1959, viajou para a Califórnia e Nova York para exibir o trabalho de artistas contemporâneos italianos e conhecer artistas americanos.

Provou ser uma viagem que altera a vida.

Na Califórnia, ele conheceu Mark Rothko; e em Nova York, Barnett Newman, Franz Kline, Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Ele conheceu os escultores Louise Nevelson, David Smith e Mark Di Suvero, que estavam criando obras de arte ao ar livre usando materiais pesados, como restos de madeira de elenco e vigas de aço.

Ele também visitou MOMAonde ele viu pela primeira vez esculturas de Constantin Brancusi, um artista modernista romeno. Mais tarde, em uma entrevista ao historiador de arte italiano Arturo Carlo Quintavalle, Pomodoro disse: “Nasci como escultor na sala de Brancusi em MOMA. ”

Trabalhando de formas elegantes e polidas como o de Brancusi, ele cortou através delas – assim como Lucio Fontana havia cortado através de telas – para revelar um núcleo interno complexo. A princípio, esses interiores parecem caóticos, mas sugerem algum tipo de sistema organizacional indecifrável, como as entranhas de uma máquina.

A maior parte do trabalho de Pomodoro continuou nessa linha: ele começou com uma forma geométrica brilhante, como coluna, bloqueio ou disco, depois cortou sua perfeição, adicionando erosões, lágrimas e fissuras.

Ele explicou que, quando enfrentado pela “pureza perfeita das obras de Brancusi”, ele começou a considerar a “desatualização dessa perfeição”.

“Este foi o início dos anos 1960”, disse ele em entrevista para seu aniversário de 90 anos com a jornalista italiana Ada Masoera. “Estávamos vivendo em tempos tensos e mudando, procurando novos valores”.

Ele sentiu o impulso, disse ele, de “cavar as formas geométricas para descobrir o fermento interno, o mistério que havia sido fechado, a vitalidade dentro”.

Os trabalhos de Pomodoro foram coletados por muitos museus em todo o mundo. Nos EUA, eles incluem o Museu de Young em São Francisco, o Museu Guggenheim em Nova York e o Instituto de Arte de Chicago.

Ele estabeleceu a Fundação Arnaldo Pomodoro em Milão em 1995, originalmente pretendendo documentar e arquivar seu trabalho. Quatro anos depois, ele acrescentou um espaço de exposição, que apresentou brevemente a arte de outros artistas do século XX. Fechou em 2012.

A fundação continuou a operar fora de sua casa e estúdio em Milão, onde estabeleceu salas de projeto, onde jovens artistas tinham espaço para trabalhar e exibir.

Informações completas sobre seus sobreviventes não estavam disponíveis imediatamente. Seu irmão Gio, um escultor, morreu em 2002. O filho de Gio, Bruto Pomodoro, também é um artista.

A visão artística de Arnaldo Pomodoro permitiu que o mundo tivesse seu exterior limpo e brilhante e um interior complicado. Como o crítico de arte Achille Bonito Oliva, um amigo de longa data dele, disse: “A visão de Pomodoro sempre foi cósmica, destinada à totalidade”.

Hunter escreveu em 1972 que o trabalho de Pomodoro permaneceu “uma poderosa metáfora de violência e revelação na arte e mantém a dialética entre o homem interior e o homem em andamento e aberto e sempre surpreendente”. NYTIMES

Juntar Canal de telegrama da ST E receba as últimas notícias de última hora.