‘Cansado de perseguir beleza’: a cantora Laufey quer que 2025 seja o ano em que ela está menos ansiosa com a fama

NOVA YORK – Para Laufey, 2024 foi um ano de turbilhão. 2025 pode ser ainda mais selvagem.

No ano passado, o cantor e compositor independente, que não pode ser descrito sem uma enxurrada de híbridos hifenizados-clássica-clássica-clássica da Islândia, Jazz-Pop, Tiktok-Trad-tornou-se uma estrela de um estilo pop peculiar que atrai os musicais da cantora americana Taylor Swift e o romântico Whimsy de musicais de gestão.

Ela ganhou um Grammy (o melhor álbum vocal pop tradicional para 2023’s enfeitiçado) e participou da Met Gala em um vestido de princesa cor de rosa e, talvez no ovo de Páscoa da Orquestra-nerd, um véu bordado com uma fuga de Bach.

Enquanto ela se preparava para lançar seu terceiro álbum de estúdio, uma questão de tempo, a jovem de 26 anos ainda estava brilhando com essas realizações. Mas, sentada em um console de controle no Electric Lady Studios, na cidade de Nova York, onde gravou três das 14 músicas do álbum, ela também catalogou os nervosismo e as ansiedades que sentia sendo empurrada na maquinaria da fama.

“Eu queria que 2025 fosse este ano em que estava menos ansioso”, disse ela, “e em vez de caminhar humildemente para os tapetes vermelhos ou em relacionamentos, Eu queria andar com confiança. ”

“E eu queria escrever uma música country”, continuou Laufey. Ela fez uma pausa. “Countryish”, ela se alterou, e depois apertou um botão para tocar ar limpo-uma balada twangy que ela disse que foi parcialmente inspirada pelos cantores americanos Dolly Parton, Linda Ronstadt e álbuns de trio de Emmylou Harris das décadas de 1980 e 1990.

Em apenas alguns anos, Laufey -O nome dela é adequadamente pronunciado com uma vogal desconhecida para a maioria dos falantes de inglês, mas ela responde a Lay-Vay- tornou -se um fenômeno quase sem comparação no pop contemporâneo.

Mesmo em uma era de gêneros mexidos, ela se destaca como uma mestre-tritora de código que cita inspiração de Sergei Prokofiev e Chet Baker, mas acumulou mais de cinco bilhões de riachos com minhocas concisas e espirituosas que pintam um país das maravilhas glamourosas sombreadas com a segunda adivinhações de uma faixa de geração Z.

Apesar de agitar algumas penas entre os porteiros conservadores do jazz, ela cultivou uma vasta base de fãs on -line e, neste outono, irá embarcar em sua primeira turnê na arenaincluindo duas noites no Madison Square Garden em Nova York.

Laufey descrito Uma questão de tempoque sai em 22 de agosto, como uma exploração de romance e tempo, com músicas que retratam os relacionamentos enquanto florescem ou desmoronam. Suas músicas são extraídas de episódios em sua vida, embora algumas também se misturem às experiências de sua irmã gêmea idêntica, Junia Lin, que é diretora criativa de Laufey, violinista ocasional e correspondente constante.

Com uma questão de tempo, Laufey disse que empurrou seu próprio envelope musicalfazendo músicas que são “um pouco mais estranhas e um pouco mais surreais”, e que ela confrontou seu próprio apego a buscar a beleza acima de tudo.

“Acho que é isso que somos ensinados como mulheres”, disse Laufey, que usava jeans, uma blusa sem mangas azul e um simples suéter marrom. “Eu estava sempre escolhendo a foto em que pensei ter parecido mais bonito, o vocal em que parecia mais bonito. Pela primeira vez com este álbum, acho que estava cansado de perseguir a beleza”.

Essas mudanças podem ser sutis: rachaduras vocais deixadas não corrigidas em Branca de Neve ou alguma instabilidade harmônica em carrossel, uma valsa levemente tonta, representando a vida amorosa de Laufey como um passeio de circo cansativo e cansativo.

Em Branca de Neve, Laufey explora ficando aquém de um ideal de beleza de pele clara. Sua mãe é chinesa e seu pai é islandês, e ela e sua irmã cresceram, afastando -se da maioria étnica da Islândia.

“Lembro -me de ser uma garotinha e assistir a Branca de Neve”, disse Laufey. “Sempre me lembro de pensar: ‘Eu sou quase ela, tenho os cabelos escuros, mas não sou tão bonita e não tão branca’.”

Para gravar o álbum, Laufey, que toca violoncelo, violão e piano, trabalhou com seu produtor de longa data Spencer Stewart e o guitarrista Aaron Dessner, da banda de rock americana The National, que fez álbuns de sucesso com Swift, Gracie Abrams e outros.

Ambos os produtores notaram o arremesso perfeito de Laufey e sua habilidade em colocar várias linhas de violoncelo – às vezes duas ou três dúzias por vez – para construir a ilusão de um conjunto completo de cordas.

Laufey Lin Bing Jonsdottir nasceu em Reykjavik, capital da Islândia, em 1999, e cresceu em uma casa cheia de música. Sua mãe é violinista na Orquestra Sinfônica da Islândia. Seu pai, executivo de finanças, incutiu em Laufey um afeto ao longo da vida pela voz do cantor americano Ella Fitzgerald e aos filmes do diretor britânico Alfred Hitchcock.

Laufey cresceu com rigorosa disciplina musical, praticando seu violoncelo enquanto outras crianças praticavam esportes; A única música pop que sua família ouviu em casa, disse ela, foi os Beatles.

Por seus adolescentes, ela estava entrando em competições de canto. Um clipe do concurso de talentos da realidade da Islândia, Got Talent, mostra um Laufey, de 14 anos, habilmente cantando a cantora americana Alicia Keys ‘se eu não te peguei em um tom mais rouco do que os fãs sabem de bombonos como seu sucesso viral de 2023 desde o início. Ela veio em segundo.

“Lembro que fiz uma competição de canto e os juízes deram feedback no local”, disse Laufey. “Um deles disse: ‘Você parece uma mulher de 40 anos que se divorciou duas vezes.'”

Ela ganhou uma bolsa de estudos para o Berklee College of Music em Boston, conhecido por seu programa de jazz e, inspirado no empreendedorismo de colegas, começou a escrever e gravar suas próprias músicas. Quando ela ficou on -line para liberar sua primeira, rua de rua (sobre recuperar o ambiente após um rompimento), ela ficou perplexa quando o sistema pediu que ela classificasse a música sob um único gênero. Ela foi com “cantor e compositor”.

“Nunca fui capaz de me colocar em uma caixa”, lembrou Laufey. “Sempre fui uma garota americana chinesa islandesa. Sempre joguei dois, três instrumentos. Sempre falei duas ou três idiomas. Eu literalmente fui duas pessoas.”

Ela também começou a avisar as capas elegantes de padrões casualmente elegantes que postou em Tiktok. Em 2021, ela assinou um acordo com Cedouma empresa de gravação que faz parceria com artistas para distribuir amplamente sua música, mas, diferentemente de um acordo tradicional de gravadora, permite que eles mantenham totalmente o seu propriedade intelectual.

Como Laufey encontrou um sucesso crescente com seus dois primeiros álbuns -Tudo o que sei sobre Love (2022) e enfeitiçado-ela construiu seus negócios e empresas de marca, que inclui um clube do livro e um extenso negócio de mercadorias direta ao consumidor.

Um item recente popular era Mei Mei The Bunny, um coelho empalhado em um cardigã azul-marinho que, diz seu site, toca violino e tem uma abelha chamada Beethoven. A primeira corrida rapidamente esgotou.

Com sucessoAssim, ela Também se tornou um alvo para os críticos de jazz e os aficionados que se arrepiaram com a idéia de que ela poderia “salvar” o jazz – uma alegação de Laufey nunca fez, embora há muito tempo tivesse deixado claro uma ambição de trazer música clássica e jazz para sua geração.

Em Think Pieces e YouTube, analisam, músicos e jornalistas debateram se a música de Laufey se qualifica como jazz e se essa pergunta é importante.

Laufey sacode. “É claro que eu esperava”, disse elanão revirando os olhos. “Eu só tive que acreditar em mim mesmo e saber que sei o que estou fazendo. Não importa a música que escrevo e divulgue, sempre serei um cantor de jazz.”

Ela acrescentou: “Eu não toquei uma lambida de violoncelo clássico neste álbum, mas sempre serei um violoncelista clássico, porque o estudei, e é isso que sou”. NYTIMES