Artista Boo Sze Yang aos 60 anos: ‘Não me arrependo de não ter filhos’

Cingapura – Às vezes, uma certa desolação é associada ao objeto semi-abstrato do pintor Boo Sze Yang. Seus trabalhos mais reconhecíveis geralmente estão em escala de escala, segmentados e derretidos.

Destes, seus interiores abandonados de catedrais vazias e shopping centersassim como os destroços de carros e motocicletas, foram considerados indicativos de um impulso mórbido, com o qual o artista procura uma beleza mais sombria.

Formado na Nanyang Academy of Bels Arts (NAFA) em 1991, Boo ensinou na NAFA, Instituto Nacional de Educação e Escola de Artes.

Seus trabalhos estão em coleções, incluindo na National Gallery Singapore, The Istana e UOB Cingapurae ele realizou mais de 18 exposições solo em Cingapura, Taiwan, Austrália e Estados Unidos.

Boo, que faz 60 anos em 2 de outubro, continua inovando. Uma de sua última série, Romance on Hobby Horses, é baseada em figuras repetidas em movimentos de dança sincronizados. Essas pinturas mais neon reimaginam imagens populares de protesto e agitação social.

Esta foto foi tirada na casa do meu avô, agora Greenwood Avenue em Bukit Timah, onde nasci. Eu posso ter cerca de um ano de idade. Não faço ideia de quem levou, no entanto.

Passei meus primeiros seis anos em um Kampung em Bukit Timah, perto de Watten Estate. Em 1972, quando comecei a escola primária, minha família se mudou para um apartamento alugado de um quarto no 10º andar de um quarteirão em Toa Payoh Lorong 1.

Era um pouco assustador olhar para baixo dessa altura, mas todas as noites por volta das 19h, meu irmão e eu ficavamos em um banquinho na janela da cozinha para ver se nosso pai estava voltando para casa do trabalho.

Nosso pai trabalhou como soldador na fábrica de seu tio. Ele dirigiu uma picape com um projeto exclusivo aço inoxidável teto que ele se instalou e você poderia identificá -lo à distância.

Lembro -me dos longos corredores em cada andar, onde costumávamos jogar futebol com os filhos de nossos vizinhos. Em alguns dias, você podia ouvir o tio de Karung Guni gritando em Hokkien: “Tem coisas antigas para vender?”, Ao fazer suas rondas coletando itens indesejados.

Também esperaríamos com emoção pelo malaio tia Carregando uma cesta de bananas fritas e batatas -doces, passando pelo chão, vendendo suas guloseimas. Isso foi, de certa forma, o começo da minha experiência de Cingapura moderna.

Não é algo que penso quando decidir fazer alguma coisa. Como muitos outros, tento me educar, manter -me saudável, fazer a coisa certa e viver uma vida honesta. Para mim, é assim que todo cidadão contribui para o seu país.

Quando entrei na escola de arte, minha intenção era estudar o desenho e o trabalho em publicidade para se tornar um diretor de arte criativo. Mas, de alguma forma, acabei estudando artes plásticas e me tornei um artista.

A arte me ajudou a encontrar significado na vida. Com o tempo, cheguei a ver arte como um espelho, uma maneira de refletir o mundo em que vivemos. Através do meu trabalho, espero oferecer algo honesto e significativo relacionado ao lugar que eu chamo de lar.

Temos um dos melhores sistemas de saúde, universidades de classe mundial, um sistema de transporte eficiente, ruas limpas e um alto nível de segurança. Tudo é incrivelmente conveniente. Somos um pequeno país governado como uma grande corporação e, se você fizer sua parte e o fizer bem, você será recompensado.

Somos altamente eficientes e bem organizados, mas isso também torna a vida muito previsível. Somos conhecidos como o paraíso de um comprador, mas nossos shoppings geralmente apresentam os mesmos tipos de inquilinos, vendendo os mesmos produtos.

Suponho que todo mundo queira as mesmas coisas, e esse desejo de mesmice não se reflete apenas em nossa paisagem urbana, mas também é uma mentalidade. Isso cria conforto e familiaridade, mas pode embotar nosso senso de curiosidade, individualidade e coragem de ser diferente.

O que eu acho que falta é o espaço – não apenas o espaço físico, mas o espaço emocional e criativo. Espaço para as pessoas desacelerarem, refletirem, se expressarem livremente e, mais importante, ousarem ser diferentes.

Catching Spiders, atirando em lagartos com balas de papel usando um elástico e jogando futebol em os decks vazios. Era um momento de imaginação, risco e liberdade.

Tínhamos longos corredores para percorrer e compartilhar espaços onde vizinhos e crianças se misturavam livremente.

Hoje, nossa habitação pública foi projetada para priorizar a privacidade. Não há mais corredores abertos, e os pisos do solo parecem um labirinto. Em algumas das propriedades mais antigas que ainda têm decks vazios, você até verá placas “sem futebol”. Isso diz muito sobre como as coisas mudaram.

Quando minha esposa e eu nos casamos, decidimos não ter filhos e agora que estou chegando aos 60 anos, não me arrependo dessa escolha. Costumo dizer a ela que a melhor parte de não ter filhos, além da liberdade, é que nunca envelhecemos da mesma maneira que os outros.

Ficamos psicologicamente suspensos como marido e mulher, como filho ou filha de alguém. Sem filhos, não há lembrete anual de envelhecimento nos diferentes estágios de seus filhos em crescimento. Eu desisti da opção de ser pai ou avô.

Uma coisa que constantemente me lembra que estou envelhecendo é o meu cabelo agitado.

Uma sociedade mais madura e atenciosa, que valoriza seu povo não apenas por sua produtividade, mas também para quem eles realmente são.

A vida de um artista é imprevisível e insegura, diferentemente de um trabalho típico em uma corporação, onde você é recompensado por seu esforço e há caminhos claros para o avanço. Ser um artista significa construir seu próprio caminho, geralmente com recompensa financeira limitada e a possibilidade de que seus esforços não sejam reconhecidos.

Aprendi a gerenciar minhas expectativas e aceitar que a apreciação do público nem sempre reflita o esforço colocado no trabalho. Como o processo de fazer uma pintura, tento manter a mente aberta, deixe o trabalho evoluir naturalmente e, esperançosamente, o resultado me surpreenderá.