Designer Iris Van Van Herpen’s Paris Haute Couture Week Algae Dress está realmente vivo

Paris – Couture, a mais antiga e mais elite das artes da moda, as peças feitas à mão para os poucos, às vezes podem parecer um fóssil preservado em um espartilho âmbar.

É por isso que o designer de moda holandês Iris van Herpen, tanto futurista quanto deliberadamente cinético, sempre foi tão hipnotizante: saias que se abrem como águas-vivas, extrusões que tremem como folhas de palmeira e mangas (ou apêndices semelhantes a mangas) que flutuarem como variações borboleta.

Mesmo por seus padrões, no entanto, o segundo olhar na coleção de alta costura que ela mostrou em Paris em 7 de julho como parte da Haute Couture Week foi outra coisa.

Estava realmente vivo.

Feito de 125 milhões de algas bioluminescentes conhecidas como pirocystis lunula que brilham em resposta ao movimento (pense no plâncton luminescente que pode fazer com que o oceano pareça iluminado por dentro), a combinação de vestir-se e alheia foi cultivada em uma substância fiada de van-herpen. Usando -o, o modelo parecia um crustáceo muito real e sobrenatural.

Tinha uma tonalidade aquática e um verniz mole e gelatinoso. E embora não irradiei exatamente as vigas de megawatt quando o modelo caminhou, emanou uma névoa azul macia. De acordo com Van Herpen, o visual parece meio visceral quando usado. E para quem se pergunta, não foi fedorento.

Mais um experimento do que um item real para venda, a roupa foi, Van Herpen, de 41 anos, disse nos bastidores: “O próximo passo para não ser inspirado pela natureza, mas colaborando com a natureza”.

Em outras palavras, esqueça impressões florais ou bordados de rosa. Pense em simbiose biológica.

O visual foi criado em conjunto com Chris Bellamy, um biodesigno que começou a trabalhar no projeto com Van Herpen há cerca de cinco meses. As algas foram nutridas nos banhos de água do mar e depois colocadas em uma membrana protetora (a que se tornou o vestido), que tem sua própria “casa”-uma espécie de tanque de imersão independente-com condições especialmente monitoradas, incluindo umidade, temperatura e luz.

Quando não estava sendo usado, o vestido foi devolvido ao seu habitat natural – embora, mesmo no ambiente não natural de um desfile de moda, as algas mantinham sua própria (cor). Ainda assim, quanto tempo eles vão viver, e o que acontecerá com a roupa assim que expirarem, não está exatamente claro.

“Ninguém sabe!” Van Herpen riu. “Essa é a beleza disso. É muito parecido com um ser humano nesse sentido. Precisa de oito horas de sono, precisa de luz solar, não precisa de muito estresse.”

O objetivo do vestido vivo, disse ela, como no resto de sua coleção, era forçar o repensar nosso relacionamento com o oceano – um tema que faz parte de seu trabalho desde 2017, quando mergulhou músicos em tanques de água para um show.

Para esse fim, o programa desta temporada foi aberto com uma performance envolvendo lasers que dançavam em um vestido feito do que o programa notas chamava de “tecido aéreo” japonês.

Um visual que se assemelhava a uma travessia translúcida de marfim, arrastando ao redor do corpo, foi feita de proteína fabricada, uma fibra de materiais fermentados à base de plantas da empresa japonesa de biotecnologia; Outro foi formado a partir de seda revestida com resina, que se assemelhava a uma onda capturada no meio do poço.

Tanto quanto qualquer coisa, no entanto, seu trabalho, e especialmente o vestido vivo, realmente solicita um repensado de nosso relacionamento com nossos guarda -roupas, e a maneira como as roupas precisam se cuidar para durar. Sem mencionar uma repensação da essência da alta costura.

Como o laboratório da moda, a alta costura é definida por experimentação e o tipo de imaginação de torta no céu que só é possível quando o preço e o tempo não têm limite.

Foi assim que você conseguiu um colar de coração de cristal de rubi que realmente palpitou sobre um vestido para trás em Schiaparelli, o torso do vestido – completo com placa de mama – em camadas sobre a coluna.

É assim que a equipe da Chanel, criando sua coleção final antes do primeiro show do novo designer Matthieu Blazy, sonhou com o boucle desgrenhado “Skins” que se assemelhava a peles de bisonte, mas na verdade eram feitas de tule e penas, usadas sobre os ombros de sua bourgeoisie bárbara (as melhores coisas em um show de de outra forma).

Com muita frequência, no entanto, a alta costura parece preservar o know-how do passado-seus bordados, brocados e contos de fadas-em vez de tentar inventar o que vem a seguir. O trabalho de Van Herpen desafiou tudo isso, simplesmente perguntando: e se uma peça de roupa não fosse apenas construída, mas cultivada? NYTIMES

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