F1 O filme (PG13)
155 minutos, abre em 26 de junho
★★★★ ☆
A história: Sonny Hayes (Brad Pitt), um motorista nômade americano por aluguel, é trazido para uma equipe de Fórmula 1 (F1) em dificuldades porque o proprietário da equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem) precisa de sua experiência para modelar o talento bruto do jovem motorista Joshua Pearce (Damson Idris). As maneiras retas do americano incomodam os membros da equipe principalmente européia, incluindo Kate McKenna (Kerry Condon), diretora técnica. Seu companheiro de equipe Joshua se ressente de ser sobrecarregado com um motorista além do seu auge. Ele está provado quando suas primeiras corridas juntas são desastres.
Há uma grande pergunta por trás deste filme, e é que os espectadores devem se importar o suficiente com o esporte da F1 Racing para pagar dinheiro para vê -lo.
O diretor Joseph Kosinski sabe tudo sobre tornar os mundos insulares e dirigidos por machismo mais abertos e convidativos. Ele dirigiu o Drama Militar Top Gun: Maverick (2022), o filme de ação de Tom Cruise que tornou o primeiro dos seres humanos dos aviadores navais em primeiro lugar, o Jockeys de avião em segundo lugar.
Ele realiza o mesmo feito neste filme. O esforço para banir até o menor indício de “Bro Attitude” neste esporte muito masculino é esclarecido desde as primeiras cenas.
Essa humanização vem sem fazer tudo parecer uma tentativa de relações públicas. Esposas e crianças são mostradas, com Joshua’s Mãe formidável, Bernadette (Sarah Niles), justificando uma quantidade muito de tempo de tela com um desempenho memorável.
Há uma exceção. Enquanto todo personagem coadjuvante recebe uma família ou ancoragem de relacionamento ele ou ela em um mundo humano mais amplo, Sonny de Pitt se encaixa no tropo de um Zen Hero. Ele é o monge errante que negou em casa, família e amizade pela alegria transcendente de infundir sua alma na máquina – de “voar”, como ele chama.
A excelente direção de Kosinski vende esse pedaço de puro Hokum, enquanto Pitt na maioria dos olhos, pelo menos nas primeiras cenas.
Seu personagem se abre mais tarde no filme, quando a história entra em uma história desnecessária sobre uma carreira de F1 parada nos anos 90 que o motiva nos dias atuais. O zen as coisas foram suficientes, e o tempo de tela para a história de Backny deveria ter sido dada à dinâmica do Mentor-Protege entre Sonny e Joshua.
Não-fãs como este revisor ficarão confusos quando o filme for técnico. Esteja avisado-a história entra nas ervas daninhas sobre as formações iniciais, a seleção de pneus, os horários da parada e os acessórios aerodinâmicos. Chame isso de serviço de fã F1.
Por outro lado, os detalhes mais mundanos e fora da pista servem para tornar a história mais rica, como quando os motoristas são mostrados sendo forçados a ser agradáveis, através de dentes cerrados, com jornalistas, proprietários e patrocinadores. Em uma cena descartável, mas reveladora, Sonny veste um boné com um logotipo corporativo para uma caminhada de cinco segundos com câmeras presentes e depois o joga imediatamente depois.
Mas essa peça de marketing cara para a F1 Racing-e as dezenas de empresas com logotipos na tela-falhariam se não funcionasse como um filme de ação.
As cenas de corrida são viscerais e emocionantes, tornadas mais imersivas porque Eles eram Feito sem efeitos digitais visíveis, com os acidentes parecendo dolorosamente realistas. A fotografia em nível de pulso leva para casa a idéia de que os motoristas possuem reflexos sobre-humanos-não apenas para vencer, mas também para sobreviver.
Take Hot: Esta ação emocionante filme humaniza o mundo do machismo das corridas de F1, embora às vezes fique atolado em jargão e cansado Zen-herói tropos.
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