Cingapura – As cenas de vinheta do dramaturgo australiano David Finnigan da era climática são lançadas como uma comédia sombria, mas lendo o roteiro, o ator de Cingapura Ellison Tan não riu uma vez.
A mulher de 35 anos confessa um nicho de humor-“muito poucas coisas me fazem rir”-mas bronzeado, com prática sobre ela, também não tem escrúpulos afirmando que ela achou algumas das cenas incomparáveis.
Ela diz antes dos ensaios na Esplanade – teatros na baía: “Eu me senti bastante distante e não consegui me relacionar. Alguns deles estão geograficamente muito longe de onde estamos agora, então senti que queria que ele refletisse um calor mais regional”.
A ex-diretora co-artística da empresa de marionetes The Finger Players está fazendo sua estréia na direção de 18 a 20 de julho, como parte da temporada de estúdios do Esplanade, centrada no tema da terra.
Depois de receber um telefonema de um programador de Esplanade, que perguntou se ela enfrentaria o trabalho de Finnigan, ela iniciou um processo de negociação com o dramaturgo para reordenar cenas e inserir novas-uma correspondência que ocorreu surpreendentemente por e-mail.
Uma cena de sapos foi mantida – destacou -se com destaque na arte de banner – bem como debates sobre a ética da criação de crianças e a declaração insolente de que “ninguém jamais construiu um muro no oceano para prender uma geleira antes”.
Caso contrário, Tan tem ordens para ficar de boca fechada sobre ela e as novas invenções de Finnigan. Ela revela apenas que uma delas se baseia em sua experiência em uma discussão em grupo focal nos Estados Unidos, agora recontextualizada para Cingapura.
“Fiquei intrigado com as semelhanças que encontrei em nossa conversa de Cingapura”, diz ela, referindo-se ao exercício de um ano, envolvendo mais de 600 diálogos com 50.000 cingapurianos, nos quais ela participou como estudante em 2012.
O resultado é de cerca de 20 cenas em um tempo de execução de 70 minutos – esse limite no comprimento da peça foi uma das poucas estipulações de Finnigan.
“Se falarmos sobre isso por muito tempo, estamos realmente em excesso de boas -vindas. Quando você drone sobre isso, parece que estamos moralizando – e não temos o direito de fazer isso”, diz Tan.
Tan, que falou em malaio na recente inteligência artificial do teatro de Ekamatra, toca memória nacional, tem um ouvido sobre como a língua materna pode quebrar o artifício do teatro.
Embora as cenas da era climática sejam realizadas inteiramente em inglês, ela ainda fez questão de incorporar elementos da multilíngue em seus ensaios.
Um instantâneo de como ela dirige a sala – “sempre comunicativa, aberta e, o mais importante, gentil” – é instrutiva.
“Havia uma cena sobre bancos em que eu recebi o elenco para fazê -lo em diferentes permutações e, a cada vez, eles iriam com um novo aviso. ‘Diga isso na sua língua materna’ ou ‘dizia como se você estivesse ensinando a crianças em idade escolar’ para chegar ao coração”, diz ela.
A abordagem decorre de um forte compromisso com a representação, que Tan se repete várias vezes é crucial para sua prática.
O elenco de oito membros multiétnicos permite retratos de como a crise climática afeta os de diferentes raças e gêneros.
Um dos atores, Claire Teo, que é deficientes visualmente, também trabalhou para garantir que todas as pistas contextuais para as mudanças na cena estejam incorporadas ao diálogo e nas paisagens sonoras, parte da razão pela qual manter a peça abaixo de 70 minutos era inicialmente uma “excelente ordem”.
Tan diz sobre seu princípio orientador: “É realmente importante para mim que as pessoas na sala sejam representativas da aparência deste país, então eu queria que isso acontecesse nos meus próprios termos”.
Em tudo isso, Finnigan era uma figura relativamente isolada, verificando apenas com o raro telefonema quando precisava de mais informações.
Tan o convenceu a fazer uma auto-introdução e responder a algumas perguntas por meio de uma chamada de zoom, que ela gravou e tocou para o elenco enquanto trabalhava na peça.
A resposta deles, entre as dúvidas, mais sérias: “Eles disseram que ele era bonito”.
Tan, que escolhe suas palavras meticulosamente, fala mais facilmente sobre o esforço conjunto que a equipe fez para reduzir o desperdício em sua encenação.
Todo o conjunto foi reaproveitado e os adereços foram escavados do porão da Esplanade “gaiola”, onde são armazenados itens de peças anteriores.
Ela está mais entusiasmada com a peça central do conjunto – uma mesa gigante na qual todos os oito atores terão que ficar de pé.
“Foi construído para a abertura do Singtel Waterfront Theatre e a encontramos no topo de um elevador de carga, não amado e abandonado. Tivemos que gargilar a mesa inteira para baixo”, diz ela.
“Designamos as pessoas de acordo com os pesos dos atores para testar, se isso acontecesse, e foi um caso tão grande que tantos caras de encenação caíram porque foi tão divertido pular nele”.
Mas não pergunte a ela se a peça se mantém na sua esperança para aqueles pessimistas sobre a inação climática.
Sua lógica paradoxal mantém pistas sobre seu estoicismo. Ela acredita que o clima consciente em sua vida diária e observa tudo de David Attenborough.
No entanto, ela diz: “Eu tenho um apetite por desespero tão gigantesco que isso realmente não me afeta”.
Onde: Esplanade Theatre Studio, 1 Esplanade Drive
Quando: 18 e 19 de julho, 20h; 20 de julho, 15h
Admissão: De US $ 32
Informação:
str.sg/kup7
