Robert Wilson, dramaturgo e diretor provocativo, morre aos 83

Nova York – Robert Wilson, o aclamado diretor de teatro, dramaturgo e artista visual que destruiu normas teatrais com impressionantes marcas de suas próprias obras imaginativas, além de colaborações inovadoras com uma lista diversa de artistas de Philip Glass a Lady Gaga, morreu em que morreu em 31 de julho Em sua casa em Water Mill, Nova York. Ele tinha 83 anos.

Sua morte foi confirmada por Chris Green, executor de sua propriedade e presidente da Robert Wilson Arts Foundation. Ele não especificou a causa, dizendo apenas que Wilson morreu após uma breve doença.

Cresta alta, de fala mansa e conservadora, Wilson parecia mais um contador do que um vanguardista com um longo currículo de produções provocativas. Mas não havia nada convencional em seu senso de palco.

Ele costumava dizer que estava menos interessado em diálogo e em um arco narrativo do que na interação de luz, espaço e movimento. Mesmo quando ele assistiu televisão, ele disse, ele desligou o som.

No início de sua carreira, Wilson estabeleceu um método de trabalho no qual novas peças começariam não com linhas de texto, mas com imagens visuais ricamente detalhadas, que ele desenharia ou Descreva em um livro que ele carregou com ele.

“Eu tive a ideia por um longo tempo de uma sala com muitos livros, todos colocados ordenadamente nas prateleiras e algo cortando as prateleiras” foi como ele descreveu sua visão surpreendente para sua peça de teatro de 1977, eu estava sentado no meu pátio que esse cara apareceu. Pensei que estava alucinando.

Em uma entrevista ao The New York Times pouco antes de sua estréia, ele continuou: “Há um telefone e um fio telefônico. Há um scrim ou gaze na frente do palco, e as imagens às vezes são projetado nele. ”

O diálogo chegaria ao livro mais tarde no processo. Pode ser fragmentário e repetitivo – ou pode não haver nenhum. O olhar de sete horas de surdos (Le Recostar du Soud), de 1971, e as 12 horas da vida e os tempos de Joseph Stalin, de 1973, ficaram totalmente silenciosos.

Mesmo ao dirigir William Shakespeare, Wilson às vezes tinha seus atores distorcendo os ritmos do diálogo para sugerir novos significados. Outras vezes, ele cortou o texto radicalmente, como em uma produção de 1990 do rei Lear em Frankfurt, Alemanha.

O tempo também foi um elemento importante para Wilson. Onde os dramaturgos tradicionalmente comprimiam o tempo em suas obras, Wilson o expandiu.

Seu trabalho de palco, Ka Mountain e Guardenia Terraceque teve sua estréia em 1972 no Festival of Arts, em Shiraz, o Irã, correu 168 horas e foi apresentada em 10 dias. Os espectadores ficaram surpresos e indignados ao ver os atores tomando horas para concluir ações tão simples quanto atravessar o palco ou cortar uma cebola.

“Ver alguém tentando agir natural no palco parece tão artificial”, disse ele ao The Times em 2021. “Se você aceita isso como algo artificial, a longo prazo, parece mais natural para mim”.

Por outro lado, a primeira incursão de Wilson na ópera e sua primeira colaboração com Glass, Einstein on the Beach (1976), é um trabalho comparativamente a cinco horas. Ele não tem enredo, mas seus quadros tocam sobre energia nuclear, viagens espaciais e até o amor de Einstein por tocar violino.

E, embora tenha bastante texto – contando seqüências, Solfege Syllables, a letra da música pop Sr. Bojangles e seções de poesia e prosa de Christopher Knowles, Samuel M. Johnson e Lucinda Childs – nada é diálogo. O público, livre para sair e voltar durante uma apresentação, recebe idéias sobre Einstein por inferência e metáfora, e não diretamente.

Wilson nasceu em Waco, Texas, em 4 de outubro de 1941, Para o advogado Diugiud Mims Wilson Jr e a dona de casa Velma Loree Hamilton. Como ele tinha uma gaguejando quando criança, seus pais o enviaram para estudar dança na esperança de construir sua autoconfiança.

Sua professora, Byrd Hoffman, percebeu que o problema do garoto era que ele estava tentando falar muito rapidamente, e suas palavras estavam colidindo. Ela o ensinou a desacelerar e concentrar seus processos de pensamento, e ele superou seu impedimento, embora mais tarde tenha usado os padrões de interrupção e a repetição de sua gaguejada de infância como um elemento em seu trabalho.

“Byrd Hoffman estava na casa dos 70 anos quando a conheci”, disse Wilson ao site teatro de vida de arte em 2020. “Ela me ensinou dançar e entendeu o corpo de uma maneira notável. Ela falou comigo sobre a energia do meu corpo. Sobre relaxar. Deixar minha energia fluir.”

Ele memorizou seu professor usando o nome dela em vários projetos, incluindo seu primeiro conjunto de Nova York, a Escola de Byrds de Byrd Hoffman e a Byrd Hoffman Foundation, que subscreve vários projetos dele, incluindo o centro de água, um 4ha Incubadora de artes no South Fork, em Long Island.

Wilson se matriculou na Universidade do Texas em Austin em 1959 para estudar administração de empresas, mas desistiu em 1962. Enquanto estava lá, no entanto, ele conseguiu um emprego trabalhando na cozinha do Hospital Estadual de Austin para os deficientes mentais. A seu pedido, ele logo foi transferido para o departamento de recreação do hospital, onde usou as habilidades que ele aprendeu Senhora Hoffman para ajudar os pacientes a canalizar sua energia para fazer arte.

Ele se mudou para o Brooklyn em 1963 e estudou arquitetura e design de interiores no Pratt Institute, obtendo seu diploma de bacharel em artes plásticas em 1965.

Enquanto um estudante da Pratt, ele projetou fantoches para o Motel, a peça final na trilogia satírica da America Hurray da Jean-Claude Van Itallie, que foi encenada no bolso Teatro em Nova York e na Corte Real Teatro em Londres. Ele também ganhou dinheiro trabalhando como terapeuta para crianças danificadas pelo cérebro.

Wilson apresentou trabalhos experimentais próprios no Teatro sem paresuma casa de cinema do outro lado da rua de Pratt. Ele voltou brevemente ao Texas por insistência de seus pais, mas sua vida como um jovem gay com interesses teatrais se mostrou difícil para ele sob os olhos de sua família profundamente religiosa. Ele tentou suicídio, disse ele, e foi brevemente institucionalizado no Texas.

Em sua libertação, ele voltou para Nova York, onde alugou um loft no Soho e começou a Escola Byrd Hoffman de Byrds. Enquanto escrevia suas primeiras peças, ele se apoiou dando aulas de atuação e movimento em Summit, Nova Jersey, onde um dia, em 1968, viu uma briga entre um policial e um jovem negro, Raymond Andrews, que era surdo e muda e incapaz de se defender.

Wilson levou o adolescente sob sua asa, aparecendo no tribunal em seu nome e eventualmente o adotando.

Wilson colaborou com Andrews em Surafman Glance (1971), que ele descreveu como uma “ópera silenciosa”. Até então, ele havia atraído um aviso com seu primeiro trabalho maduro, o rei da Espanha (1969). Vendo essa peça de três horas e sem trama, Harvey Lichtenstein, diretor da Academia de Música do Brooklyn, encomendou o próximo trabalho de Wilson, a vida e os tempos de Sigmund Freud (1969).

Em 1975, logo após produzir uma carta para a rainha Victoria e o valor de US $, Wilson dissolveu seu grupo de Byrd e – após dois anos de discussão sobre um assunto – começou a trabalhar com Glass on Einstein na praia. Glass, reconhecendo que ele e Wilson compartilharam idéias sobre a expansão do tempo, o haviam se aproximado de colaborar em 1973.

Einstein, que teve sua estréia no festival d’Avignon na França em julho de 1976 e foi encenada na Metropolitan Opera House, em Nova York, em novembro, provou estar entre os trabalhos mais duráveis nos catálogos de Wilson e Glass. Foi registrado três vezes e revivido regularmente, com passeios mundiais em 1985, 1992 e 2012-15.

“O que isso significa exatamente é difícil de colocar em palavras”, escreveu John Rockwell no The Times após a estréia de Avignon. “Wilson aceita calmamente a maioria das interpretações que as pessoas se importam. A frase ‘na praia’ pode ter alguma referência ao romance pós-apocalíptico desse nome. ciência para a religião. ”

Wilson e Glass continuaram produzindo Outras óperasWhite Raven (1998) e Monsters of Grace (1998). Em 2022, Wilson produziu H-100 segundos à meia-noite, um trabalho inspirado no físico Stephen Hawking, com textos de Etel Adnan e música por Vidro e Dickie Landry.

Outras colaborações notáveis de Wilson incluem Euripides ‘Alcestis (1986) com Laurie Anderson; Cosmopolitan Greetings (1988) com Allen Ginsberg; Um recital espiritual, grande dia da manhã (1982) e as marcas de Erwartung de Arnold Schoenberg (1995) e Winterreise de Franz Schubert (2001) para soprano Jessye Norman.

Ele também foi encomendado pelo então Festival de Artes de Singapura para a água quente de 2000, que dividiu o público. Então a crítica do teatro do Straits Times, Clarissa Oon, chamou de “o equivalente teatral de uma fonte musical”.

Ele também foi encomendado pela Esplanade-teatros na baía em 2004 para fazer I La Galigo, uma adaptação de três horas e 10 minutos de um épico de 6.000 páginas Bugis.

Ele também trabalhou várias vezes com a cantora e compositora Lady Gaga, incluindo um trabalho no Louvre em Paris em 2013, envolvendo o que ele chamou de retratos de vídeo dela, posando-lhe sob os assuntos de pinturas históricas.

Outros parceiros criativos de Wilson incluíram os atores Brad Pitt, Winona Ryder, Renee Fleming, Alan Cumming e vários animais – euincluindo um porco -espinho e uma coruja nevada – Todos os quais se sentaram para retratos de vídeo que ele produziu em 2004. A série foi exibida em mais de 50 museus e galerias em todo o mundo, bem como na Times Square.

“Meu teatro é formal. É diferente da maneira como a maioria dos diretores trabalha”, disse Wilson ao Texas mensalmente em 2020. “É outro mundo que eu crio; não é um mundo que você vê onde quer que esteja, se está em seu escritório ou se está nas ruas ou em casa. Este é um mundo diferente.

“É um mundo criado para um palco. A luz é diferente. O espaço é diferente. A maneira como você caminha é diferente. A maneira como você canta é diferente da maneira como você canta no chuveiro.”

Ele acrescentou: “O teatro tem uma função única na sociedade. É um fórum onde as pessoas se reúnem e podem compartilhar algo juntas por um breve período de tempo. A arte tem a possibilidade de nos unir. E a razão pela qual fazemos teatro – a razão pela qual chamamos isso de peça – está tocando. Estamos nos divertindo. E se você não nos divertirá tocando, então não o faz.

Wilson deixa Andrews, junto com uma irmã, Suzanne, e uma sobrinha, Lori Lambert. NYTIMES