Domingo da música negra Uma série semanal destacando todas as coisas, incluindo todas as coisas 250 andares Cobrir artistas, gêneros, história e muito mais apresentam cada uma de suas próprias trilhas sonoras vibrantes. Espero que você tenha uma música familiar e provavelmente algo novo.
Quando pensamos em jazz, geralmente pensamos em materialistas como jogadores de buzina e pianistas, às vezes ignoramos a voz como um dispositivo. No reino do jazz, existem duas tradições respeitadas com o tempo para usar sua voz para fazê-lo, mas elas são frequentemente identificadas incorretamente como uma e a mesma; Eu sou o mestre de seu ofício na citação e na vocalis e naqueles artistas que são essas tradições.
Ouça o vocalista Patti Edison Jazz/World na Holanda, em Lantennstar, para dar uma breve lição sobre os visitantes:
Master Class tem site Este é o detalhe Da disputa:
Músico Encontre as raízes das canções de scat nas tradições da África Ocidental, mas há fontes modernas de espalhamento na história do século XX.
- Fonte primária: Jelly Roll Morton, um pianista de Nova Orleans, afirmou que ele costumava cantar uma apresentação ao vivo no início do dia 96. Outros músicos de jazz proeminentes, como o pianista Tony Jackson, são destaques no SCATING em suas performances no início do século XX.
- 1920s: Trumpter e o cantor de jazz Louis Armstrong é uma das primeiras músicas proeminentes para o recrutamento da sílaba de skate de gravação “Hibby Gibiz” do “Hibi Gibiz” de 1926.
- 1940 – 1950s: A propagação do BOP de 1940 e 950 durante o período de Bebop é lucrativa. Ella Fitsgald usou o coro de Scat em seu relatório de música de jazz, como outros artistas de jazz preferiram Digi GilspieAnita O’De e Bandleder Duke Elington e Cab Kalloye. Durante esse período, cantores como Zone Hendricks e Ad Jefferson desenvolveram uma música de jazz chamada Vocalis. No entanto, o vocalismo não é como Scatting; Os cantores de vocalis usam palavras reconhecidas para duplicar o jazz.
- Hoje: O correio recreativo Torm costumava se espalhar em sua voz de jazz nas décadas de 1960 e 1970 e John Paul Larkin – também conhecido como Scatman John – Dance, Pop e e in -in -Transduded Dance, Pop and Hip-hop A palavra Bobby McFerine é um vocalista contemporâneo de Scat.
CAB CALOO realmente cantou uma música intitulada “The Skat Song”:
Eu admito que leio esta peça quando li I Green Guardião Kolloe e falta de sua interpretação quando se trata de espalhar:
Ecstasy m CAB CALOO Paladium instou sua audiência a ir até ele que os estudiosos da música que o foram frustrados ficariam frustrados com a explicação de “patinar” no caso de estética ou instrumentos musicais. Quando foi perguntado hoje como o Scat foi cantado e como ele criou seu “Hi-de-hij”, “Ho-de-hos” e outras palavras desprotegidas, metade entre um gorgoleza e um gorjeta, que ele havia punido com seu ritmo de jazz “quente”, ele não sabia que estava completamente no ombro fino. Ele disse que disse que os improvisados que Sung veio à cabeça e ele era humilde o suficiente para remover a palavra “inspiração”. Algumas palavras são adequadas para notas específicas, grupos rítmicos específicos – foi. E quando lhe perguntaram como surgiu a palavra Scat, ele simplesmente dizia: “Ok, você sabe, quando você sabe que ” dinheiro ‘significa’ significado ‘ – o bem não significa’ scat ‘e o deixa com prudente.
Você pode ouvir Louis Armstrong Scat neste clipe de filme de 1933 de sua visita à Dinamarca:
৩ O termo de Mel, Ela Ella Fitsgald, perguntou na cerimônia do Grammy Awards no 1976: “Como você explica o que é o jazz? Eles então começaram a derrubar a casa com um incrível dueto de Scat”.
Eu preciso postar este famoso esboço de comédia “Skat Dual” antes de deixar o assunto de Scat Chave Kagan-Michael E Pílula da Jordânia, Conhecido por sua série de comédia Chave e pílula::
Como afirmado anteriormente, o vocalismo é frequentemente distraído com a propagação – e eles não são um.
James ZimmermanAssim, Ay Produtor sênior do Museu Nacional Smithsonian de História Americana e Músico Vocalista, produzido para o Museu, deu uma visão geral e história da Vocalis através de músicas:
O jazz tem que apreciar a música Esta definição A diferença entre aqueles e ironia, bem como vocalis:
O vocalismo é uma forma de louvor a uma única performance de uma composição de jazz que inclui a voz. Esse estilo musical contém uma palavra -chave “vocal”. Na verdade, é uma letra de uma melodia que fazia parte de uma composição ou improvise de todos os materiais. O crítico de jazz Leonard Feder Lambert, Hendrick e Ross usaram essa palavra para explicar a música “Song of a Song”. Ele explicou que o excesso de música da música está usando a voz de três cantores para substituir toda a seção da buzina da Orquestra do Conde Bessie.
Assim, com base nessa explicação, podemos ver a diferença com a disputa. O próprio Scat é um improviso cantado que incorpora a sílaba do som do som. Cujo exemplo é “Do Wap ou D du Wap”. Tente cantar sílabas usando o balanço para ter a idéia de estilo. Mas quando estamos falando sobre esse estilo, todas são músicas classificadas que se tornam uma música. Este estilo é originalmente desenvolvido por Ad JeffersonO Ele usou a música de Coleman Hawkins “Body and Soul”.
(…)
Os pioneiros desse gênero incluirão nomes como King Plizers e Bab Gonzales. Esse grupo, que incluiu esse estilo hoje em dia, foi Lambert, Hendricks e Ross, incluindo John Hendricks, Dave Lambert e Annie Ross. Outros artistas desse estilo incluem Bob Doro, Giancomo Gates, Cart Eling, Al Jaru, Mark Murphy, Roger Miller, Manhattan Transfer e Tech 6.
Onde as coisas estão um pouco confusas são as características do ofício ou as características dos promotores. Existem vários contribuintes para o desenvolvimento como um gene de jazz.
Aqui está a versão de registro do King Pleasar, então Ed Jefferson está apresentando ao vivo.
Será mantido pelo trio de jazz no mapa vocalis como uma forma industrial Lambart, Hendrix e Juice::
O crescente crossover do mundo pop lança para abraçar os meros músicos do Ato Vocal do Jazz, Lambert, Hendrick e Ross Vocal Jazz, no final dos anos 50 e no início dos anos 60. Ao aplicar os conceitos BOP Harmonious para sacudir a música vocal, o trio converteu o Jazz Classic em suas próprias músicas, aceitando o single Scat e fora dos vazamentos e recifes da mesma maneira de seus músicos avançados desejados. O arranjador vocal Dave Lambert escreveu o denso aglomerado da linha vocal para cada voz que estava relacionada apenas à remotamente, mas estava brilhantemente unida. Zone Hendrix escreveu músicas engraçadas e engraçadas em padrões de jazz como “Summertime”, “Moanin” e “Twisted”, e Ross Jazz provou ser uma das vozes femininas mais poderosas e habilidosas da história do vocal do jazz.
Esse ato cresceu das sessões de Jam Apartment de Lambert, um sistema pioneiro e vocalista do Bop, liderado por Jean Cruupa e Buddy Stuart – embora ele estivesse no mesmo ano, Lamt com Lamant, a “voz” da voz “da voz” da voz “. As principais unidades de Al-Kohn, Jute Sims, Stan Gatez e Woody Herman eram falsas para a nota de anotações, mas falharam até que uma única vocalista Annie Ross.
O primeiro LP de Lambert, Hendrix e Ross foi uma música de 1957 de Beser. Embora este Threesi originalmente pretendia nomear uma citação vocal completa para complementar suas vozes, a deficiência geral da voz do estúdio conseguiu fazer sua própria voz multi-faixa. Os resultados foram “One O’Clock Jump”, “Down for Double” e as músicas de Henricks com clássicos básicos como “Avenue C” são ótimos e incríveis entretenimento vocal. No ano seguinte, a Sollow -Up, incluindo Besi Singh, é apresentada no próprio lider de banda e seu grupo em um papel útil.
Aqui estão eles, o conde Bessie com “Avenue C” Live, uma música de seu primeiro álbum, Terminating Live, “Basi é uma música cantando”:
Eu era estudante da High School of Music and Art em Nova York nos anos 9600 e um grupo de nossos reunidos no prédio e cantou Lambert, Hendricks e Ross. Nossas “nádegas” eram capazes de cantar “Cloudburst” todo o caminho. Eu ainda posso fazer isso.
Para ter mais uma idéia dos materiais para se tornarem vocais, ouça o instrumental de Miles Davis de 1959 “Freddy Freeloder” Que ele gravou com John Coltren, Canonball Adarley, Winton Kelly e Paul Chamber.
Aqui está a versão Vocalis “Freddy Freeloder”, que Zone Henrix foi gravado com amigos Bobby Mcfeferin, Al Jaruu e George Benson:
Por fim, mas pelo menos não (postarei muito mais scat e vocalis nos comentários abaixo) Este é o concerto completo desta Zone Henrix & Company de 1982.
Como Jazz Note World Zone Hendrix e este show:
O promotor de ‘Vocalis’, Zone Henrix, estava se apresentando com sua empresa de grupo, que adiciona músicas à música instrumental existente, onde ele compartilhou o dever vocal com sua esposa Judith Hendricks, sua filha Michel Hendrix e Bob Garland.
Zone Hendricks é o mais conhecido como o cantor mais famoso da história do jazz. Ele nasceu claramente para skat Singh, facilmente com uma reviravolta sólida nos soloos de Charlie Parker e se virou, passando pelo livro do conde Bessee e cantando a música do duque Elington com integridade e espírito.
O álbum de ‘Love’ foi a filha Michelle, a esposa Judith e Bob ‘The Human Trumpe’ Gurland, lançado em 12 de fevereiro. Bessie) ‘Carwan’ (Duke Elington) ‘Apresentei Bob Garland’ The Human Trumpet ‘Garland’ One ‘Clock Jump’ (Conde Basi) Eu tenho a mente de Ramble ‘(Alberta Hunter)
O show foi gravado no Festival de Jazz do Mar do Norte em 17 de julho de 1982, na Holanda.
Para mais informações em vocalis, Veja a história deste 2020O
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