O outrora rapper branco desbocado foi refeito como um ícone da rebelião de direita do país. Uma roupa icônica de disco-pop com sucessos cruzados, muitas vezes entendidos como sendo sobre viagens gays, tornou-se um hino global de esportes e bar mitzvah.
Essas são as personalidades conflitantes que há muito animam e animam a música pop americana, a forma de arte na qual grupos de interesses concorrentes e impulsos criativos estão mais próximos e talvez mais Existe potencial para conflitos de formas inesperadamente produtivas. O ensopado do pop americano é confuso, o resultado de séculos de cruzamentos criativos, voluntários e forçados e às vezes imprevisíveis.
Então talvez não seja nenhuma surpresa que até o presidente eleito Donald J. na tarde de domingo na Capital One Arena. No palco do comício de vitória Make America Great Again de Trump – um espaço aparentemente ausente para estas narrativas de diferença colaborativa – este cabo de guerra continua.
Entre os discursos – de Trump e de muitos dos seus substitutos – estavam o nativismo e o isolacionismo e promessas de deportações recordes.
E, no entanto, para um partido e movimento construídos sobre a exclusão parcial e uma campanha marcada pela luta racial, houve aberturas claras para a diversidade e a inclusão, e um reconhecimento astuto do poder multirracial do pop americano.
Lá estava Kid Rock, sua voz marcada e poderosa, cantando “All Summer Long”, sua invocação triunfante, “Sweet Home Alabama”, antes de vestir um boné vermelho Make America Great Again e dedilhar o toca-discos de seu DJ. Em uma mensagem de vídeo durante a apresentação, Trump prometeu fazer a América balançar novamente, incluindo imagens de Run-DMC cantando.
Billy Ray Cyrus, anunciado como um artista de rally, mas inédito sem passagem de som, aprofundará esta narrativa intrigante como um resgate no final da carreira de um ex-garoto bonito do interior. Trabalhando com um estranho novato no hip-hopLil Nas X, “Na estrada da cidade velha”.
E, claro, houve os Villagers, que cantaram “YMCA” no final da marcha com o Sr. Trump, piscando e cantando ocasionalmente.
A história original da música foi importante? Isso não aconteceu. (Victor Willis, vocalista do grupo e único membro original remanescente, ganhou as manchetes no mês passado (quando ele postou nas redes sociais que a música “não era realmente uma música gay”).
Mas é claro que é assim que Trump vê a música: canções-tema, canções de luta, trilhas sonoras para memórias, em vez de obras de arte. Ele se inclina para letras sem sentido desbotadas, desde que sejam sustentadas de forma memorável. Ele caminhou até Lee Greenwood no palco e cantou “God Bless the USA”, como se estivesse sendo coroado rei do baile no baile.
As trilhas sonoras pré-rally, além de intrusões contemporâneas ocasionais – “Verses on the Floor”, de Bruno Mars, “Starboy” de The Weeknd – têm de quatro a cinco décadas. Era essencialmente o som do Studio 54 e suas ramificações, atravessado por camadas de história, ironia e pós-história até que nada restasse além de pedaços.
A maioria dos alto-falantes foram apresentados com toques de guitarra hard rock, como que para tranquilizar (e energizar) o público predominantemente branco. Mas as mensagens que transmitiram foram mais sutis Dana White, executivo-chefe do Ultimate Fighting Championship, lembrou à multidão o sucesso de Trump com os eleitores não-brancos, já que o próprio Trump fez questão de pintar o MAGA como um movimento multirracial em seus discursos.
Mas o conflito nunca esteve longe da superfície. A estrela porto-riquenha Anuel A.A Abraços Sr. TrumpDisse que estava no palco para falar “em nome de toda a comunidade espanhola” e descreveu a reação que recebeu por apoiar Trump. Poucos minutos depois, o conselheiro de Trump, Stephen Miller, condenou as políticas fronteiriças do presidente Biden e Megyn Kelly, ex-âncora da Fox News, apelou ao Facebook e ao McDonald’s para eliminarem as iniciativas de diversidade, equidade e inclusão.
Foi o máximo ter as duas coisas – abraçar com tato os despojos da diversidade americana enquanto argumentava vigorosamente contra a DEI usando a ótica e a sonoridade da integração como uma arma leve contra os seus próprios avanços. A montagem pretendia ser clara, mas a música sugeria uma verdade muito mais confusa – e ainda não resolvida – por baixo.
