Domingo da música negra Uma série semanal destacando todas as coisas, incluindo todas as coisas 260 história Cobrir artistas, gêneros, história e muito mais apresentam cada uma de suas próprias trilhas sonoras vibrantes. Espero que você tenha uma música familiar e provavelmente algo novo.
Eu gosto de comemorar o aniversário do músico, especialmente quando eles estão conosco, podemos dar a eles flores. Hoje eu respeito Stanley Clark, que nasceu em 5 de junho, e espero muitos anos para fazê -lo.
Clark tornou -se um endoment nacional para o mestre de jazz de artes em 2021. Veja como eles o apresentam:
O jogo de ônibus de Stanley Clark, mostrando habilidades excepcionais à liga acóstica e elétrica, fez dela um dos jogadores mais influentes da história moderna do jazz. Além de sua única carreira, Clark, como membro fundador da lendária banda de fusão de jazz-rock retornar a Ferver, ajudou a definir a palavra jazz nos últimos 50 anos. Volte para sempre – funcionário com outros membros Coreia chicLenny White e Al de Mawla – se tornarão uma das bandas de jazz mais populares em seus dias, puxando os fãs do mundo do rock para alcançar o sucesso comercial. Como parte de sua fé em retornar, ele também estabeleceu a Stanley Clark Foundation, uma instituição de caridade que oferece bolsas de estudos a jovens músicos talentosos todos os anos.
Clark cresceu na Filadélfia na Pensilvânia, sua mãe o incentivou a estudar música. Ele tocou violino e vendedor antes de se estabelecer no ônibus, frequentou a escola de música, onde seu foco estava no estudo clássico do livro de ônibus. Clark fez sua estréia profissional aos 15 anos, que se juntou ao pássaro saxofonista Lancaster no Jazz Club. Depois de estudar na Philadelphia Musical Academy, Clark logo se mudou para a cidade de Nova York, trabalhando com artistas lendários em breve Arte BlackyAssim, Gill -enceStan Gatez, Dexter GordonE Horace SilverO
Clark escreveu “Art Blackie e Jazz Messenger – ouça algo para uma mulher solitária”.
A NEA inclui esta entrevista com ele, para que ele fale de seu começo e o conhecido do Jazz:
Ele era um saxofonista com outro jazz ótimo Dexter Gordon::
Atendente Em mais detalhes de sua biografia, continua:
Na idade da adolescência, Stanley se mudou do violino, seus dedos eram muito grandes e Sello que nunca se sentou bem com ele, em um ônibus duplo abandonado no canto de uma sala de banda da escola. Foi o primeiro em muitos momentos que formaria o papel de Basplair para o seu futuro e os próximos anos. (…)
Stanley fez sua estréia profissional aos 15 anos, quando a convidou para se juntar ao Landmark Showbot Lounge pelo saxofonista Bayard Lancaster, onde Miles Davis, John Coltren, Stan Gatez e outros costumavam tocar e gravaram muitos dos grandes. O show, pelo qual Stanley e o baterista Darrill Brown receberam cerca de US $ 75, teve uma experiência que espalhou o pico de inspiração que levaria a aspiração recém -nascida de jovens como um foguete.
Com a chegada da banda de agressão britânica e seu ano escolar de Roxbaro, o ônibus eletrônico comprou por cerca de 50 dólares, encontrou a entrada para Stanley e, portanto, também teve oportunidades de festa e show com muitas bandas em toda a cidade do lucro fraterno.
Depois de deixar a Philadelphia Musical Academy (agora parte da Universidade de Artes), Stanley viajou para a cidade de Nova York, onde foi muito rápido em trabalhar com Horace Silver, Art Blackie, Dexter Gordon, Joe Henderson, Pharaun Sanders, Gill Evans e Gatez Gatez. Ele costumava se ver brincando com a Coréia novamente. Em uma banda que tocava Stanley na Filadélfia, os dois se conheceram para o tecladista. Quase imediatamente, os dois reconheceram naquela noite nos talentos do outro que formariam a base de sua amizade musical e a inovadora unidade de fusão de jazz-rock, retornando para sempre.
Ouça o retorno ao primeiro álbum Forever, cujo título foi apenas “Return a Fourver:
Alabablezaze Ivan Bodley O lendário compositor Charles Mingas escreve sobre como saber:
Desenhado com uma grande multidão de louvor dada por Stanley revela um evento interessante. É difícil lembrar o quão limitada a carreira de um jogador de ônibus foi antes da cena chegar. Stanley quase singularmente tirou o ônibus da sombra e literalmente o trouxe para a vanguarda do palco literal e metaforicamente. (…)
Ron Carter, Scott Lafaro e o compositor Agrani Charles Minggas foram definitivamente um ótimo e célebre jogador de ônibus antes de Stanley. No entanto, ele se tornou o primeiro Basist na História da Tour World e os álbuns de ouro, que foi vendido Clark. Ele dobrou o eixo acóstico e elétrico com igual virtude, energia e fogo. Aos 25 anos, ele já era considerado pioneiro no movimento de fusão de jazz.
Clark mencionou Minggas como um grande impacto pessoal e profissionalmente. “O maior momento da minha vida me mudou para o jantar com o grande Charlie Minggas. Sua personalidade revolucionária era uma equipe semi -militar. Ele era muito intenso, pesado! Quando percebi o que queria fazer com o ônibus.
O engraçado é a liga eletrônica, para a qual Stanley é a mais famosa, não é o seu principal material. Sua primeira emoção, que a leva hoje, é para o ônibus acóstico. “O ônibus eletrônico é minha máquina secundária.
Em 1973, Chick criou o “Children of Forver”, o primeiro álbum solo da Coréia Clark. Revisou o álbum para Thom Jurek’s Universal::
A primeira tentativa de Stanley Clark foi emitida quando ele já era um veterano de jazz maduro e membro Coreia chic‘S Volte para sempreQue também inclui durante esta gravação Joe Farale Sax sopran e a equipe brasileira de flauta e vocalista Flora Purim E baterista/parquesista AirsoO produzido CoréiaQue tocou em Rhodes, clavinato e piano acóstico inclui os filhos de Finaver, o flautista da banda Web de arteEntão novo Rtf Baterista Lenny WhiteGuitarrista Pat MartinoE um par vocal de inevitável Andy Bay E DD Bridgewater Em três dos cinco cortes – Baía Será exibido em quatro. Atendente Jogue a liga elétrica e acóstica no set; E embora essa gravação seja fácil de ver como data de fusão no início, será um erro trágico. Se há algo que é as crianças eternas, o verdadeiro primo Norman Consner‘Clássico Magia E Luz Os álbuns, publicados em 1973; Atendente O ônibus tocou nos dois. É basicamente divertido, jazz espiritual no melhor sentido. Sim, o jazz é essa força incrivelmente proficiente e indiferente que traz toda a música para si mesma da popular para a clássica e folclórica forma e cria algo novo deles. O título longo rastreia com a interação vocal assassina Bridgewater E Baía São persuadidos do salto. Adicionar AtendenteSeu grande diâmetro de gordura, que é suave e carne no começo, mas o longo piano e os intervalos de guitarra são sujos, obscuros e espaciais no final do intervalo, porque o corte está inclinado para o ventilador esgotado.
As músicas da “mensagem” que fazem essa música fazem da amargura futura um lugar lógico da consciência negra – onde um novo dia foi realmente derivado da luta dos anos 50 e dos anos 60. Adiciona cobertura de aparência cósmica e seus fundos elétricos e acostículos pesados e você tem um clássico atemporal feito de
Aqui está a música do título:
Em 1974, foi apenas seguido por outra produção da Coréia chamada “Stanley Clark”.
No ano passado, críticos de jazz, biógrafos e jornalistas Bill Milkosky Escreveu sobre Sua primeira entrevista com ClarkCerca de 50 anos atrás:
BOGGLE: O seu estilo de jogo é diferente do acóstico para o eixo elétrico?
Clark: Claro, tudo depende do que estou criando. Com o barramento acóstico, posso criar uma emoção suave e suave e fino ou posso ficar muito intenso no AQUSTICK – tente bater na máquina, bata a máquina. E é o mesmo com a liga elétrica.
BOGGLE: Como você escolheu o ônibus como seus materiais?
Clark: Recebi um violino aos 13 anos de idade, mas não consegui, porque minhas mãos eram grandes demais. Celore teve o mesmo problema – muito pequeno. Eu também joguei um pouco de tuba na escola, mas finalmente peguei um ônibus íngreme e fiquei preso com ele.
BOGGLE: Como sua influência do jazz entrou?
Clark: Meus pais compraram um novo aparelho de som e um registro de demonstração veio com o sistema. Era um disco de jazz com todos os grandes artistas de jazz da época – Duke Elston, Conde Bessie, Miles Davis, Charlie Minggas. E ouvi essa merda e disse: “Cara, não sei o que é!” Mas gostei e finalmente tentei brincar com ele até conseguir esse disco.
BOGGLE: Como você se envolveu na primeira cena do jazz?
Clark: Fui para a faculdade na Philadelphia Music Academy por quase dois anos, depois decidi que não é isso que eu realmente quero fazer. Eu queria brincar na frente das pessoas, então saí da faculdade e vim para Nova York. Eu entrei para uma banda com Horace Silver e fiquei com ele por quase um ano. A partir desse momento, brinquei com aqueles que vieram – Stan Gatez, Faroh, Liston Liston Smith e outros.
Procurei na web em busca de um documentário em Clark, descobri esse trailer curto, e meu arrependimento era muito para saber que o filme inteiro não existe com tristeza.
Se você assumir que o Zener de Clark é fusão de jazz completa, esta música desde 1984 está em “Time Exposesing” Com George Duke E o cantor da alma Howard Hout Essa ideia.
Atendente Publicar muito mais de seu trabalho nesta história é muito grande para mim – terei muito mais para dar sua amostra na seção de comentários abaixo. Vou desligar com esta apresentação ao vivo no concerto da NPR Teeni Desk este mês Mês da música negra::
Música NPR Essas notas contidas no Teni Desk Concert de Clark:
Quando o pequeno logotipo da mesa está desbotado, uma das coisas que você percebe é a parede dos Empics. O som poderoso sempre se tornou uma característica da música de Basist Stanley Clark; Ele lembrou à nossa equipe de áudio não apenas para se concentrar no que a placa de som se chamava, mas foi bom.
As lojas de Clark ficaram surpresas ao mostrar suas qualidades nas lojas do funcionário e nas bases elétricas. Ele trabalhou com colegas como Chik Korea, George Duke, Jin-Luk Ponty e Al de Mawla e marcou para filmes e televisão. De 1974 a 1976, Clark lançou uma série de álbum único (“Stanley Clark”, “Journey to Love” e “School Day”) que curaria seu status de poder da música e preveria seu 2022 como NEA Jaz Master.
Suas emoções para os jovens músicos destacando, com o mais recente âmbar de Clark, 4 de todos os tempos (um retorno de chamada para sua banda para sempre), o saxofonista Emilio Modest, o guitarrista Colin Cook, o baterista Jeremia Callier, Bihalista Evan Gar e Koibordist Cameron Song “Song” Song “Song” Song “.. A “Princesa” do álbum auto-suficiente do funcionário dá os dedos no braço, a performance de 2003 “, a mesma faixa da atmosfera. Quando eles são os maiores sucessos,” Dias Escolares “, Clark lembrou ao público que existem novas maneiras de brilhar em sua máquina.
Junte -se a Clark para ter um feliz aniversário para mim e poste suas músicas favoritas nos comentários abaixo.
