Relembrando Otis Rush e seu Chicago Blues

Como fã de blues de longa data, cujo pai era de Chicago, escrevi: A cena urbana do blues elétrico da cidade Algo ótimo também Homens azuis E mulher que ajudou a tornar Windy City o epicentro do blues elétrico.

Um vocalista e guitarrista que nunca “conseguiu” no sentido comercial é muitas vezes esquecido no panteão do blues de Chicago, mas ainda é considerado um dos maiores de todos os tempos. Estou falando sobre ter nascido no Mississippi Otis RushQue se juntou ao Ancestors em 29 de setembro de 2018.

Junte-se a mim para relembrar o homem e sua música no aniversário de sua morte.

“Domingo de Música Negra” Uma série semanal que destaca tudo sobre Black Music Over 230 histórias Abrangendo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um tem sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez algumas novas.

Embora muitos obituários de Rush mencionem onde ele nasceu, eles rapidamente saltam para seu início musical em Chicago. Acho importante falar sobre sua vida antes de Chitown, porque seu início moldou seu som de blues.

Detalhes de sua infância Grave um marcador de trilha histórica Ele nasceu no condado de Neshoba, Mississippi, nos arredores da Filadélfia.

Otis Rush passou de uma vida de pobreza como meeiro do Mississippi para a fama internacional como um dos cantores de blues mais apaixonados e guitarristas brilhantes do mundo. Rush, o sexto de sete filhos, nasceu em 1935, segundo fontes familiares, embora as biografias muitas vezes indiquem sua data de nascimento como 1934. Sua mãe, Julia Campbell Boyd, criou a família sozinha em fazendas nos condados de Neshoba e Kemper. Numa sociedade segregada durante a Grande Depressão, embora os tempos fossem difíceis, com as crianças muitas vezes faltando à escola para trabalhar nos campos de algodão, Julia Boyd era proprietária de um gira-discos Victola de corda. Rush ouvia discos de blues em sua casa na Filadélfia e na jukebox quando sua mãe o trazia para a cidade. Começou a tocar gaita e também cantou no coral da igreja.

Quando seu irmão mais velho, Leroy Boyd, estava longe de casa, Otis começou a tocar secretamente o violão de Leroy. Sem formação musical, ele desenvolveu sua própria abordagem pouco ortodoxa, tocando com a mão esquerda e o violão de cabeça para baixo. O estilo distinto de Rush reside em sua técnica autodidata e em sua habilidade de transformar sons ouvidos em notas em sua guitarra. Ele se lembrou de um som da infância que era o apito de Leroy.

Ainda jovem, Rush já era casado e cultivava algodão e milho em cinco acres. No rancho de Otis Lewis, Rush ouviu o guitarrista Von Adams, amigo de sua mãe, mas havia poucos outros músicos de blues na Filadélfia. Rush só se inspirou para se tornar um músico profissional depois de conhecer sua irmã em Chicago. Ele a levou para uma apresentação em Muddy Waters e, como Rush lembrou: “Eu enlouqueci, cara. Eu disse: ‘Merda. Isso é para mim.’

A revista Talking Guitar publicou uma longa entrevista com Rush na qual ele descreve sua vida enquanto crescia. Foi intitulado “Otis Rush: ‘Esta é a história da minha vida'”:

Houve muito racismo?

Sim, isso também é muito. Tive que voltar ao restaurante. Quando os brancos estão jantando, tenho que esperar até que terminem de comer. Depois que eles comessem, poderíamos comer. Eu não estou brincando. Os banheiros tinham suas placas – “Branco” e “Colorido”. Você sabe que estou dizendo a verdade. Estava tudo acabado. Você irá a um restaurante, mesmo na rodovia, e dirá: “Colorido, vá para o fundo”. Quando queremos alguma comida, não podemos pedir com antecedência. Mas não quero entrar nisso. Como eu disse, foi uma experiência incrível.

Você disse que seus tempos difíceis começaram quando você tinha cinco anos.

Isso mesmo. Minha mãe não tinha marido. Éramos sete – cinco meninos e duas meninas, e ela teve que nos criar. Eu sou o que eles chamam de bastardo. Todos os meus irmãos tiveram outro pai – são meio-irmãos – e eu tenho uma irmã inteira, Odie Mae. Há também Leroy, Lorenzo, Eugene e Wilmon. O nome de outra irmã é Elizabeth. Nós sete tivemos que apoiar uns aos outros.

Você já trabalhou em alguma área?

Oh sim. Oh sim! A partir dos cinco anos. Minha mãe e meus irmãos e irmãs mais velhos estão nos campos colhendo algodão, colhendo milho ou algo assim. Eu os observava trabalhar e queria que minha mãe me elogiasse. Sempre que eu puxava um algodão eu dava para ele e deixava ele colocar no saco – ele puxava o saco. Ele disse: “Rapaz, você está indo muito bem!” Ele ficava me contando o ótimo trabalho que eu fiz. Fiquei cansado e sentei na sombra, então a certa altura ele disse: “Vamos, garoto.” Eu disse: “Que mãe?” “Você escolhe aquele algodão como está colhendo.” Eu não queria escolher. Ele disse: “É melhor você vir, garoto, não vou lhe contar mais nada”. Então, seis, sete anos, cara, estou trabalhando pra caramba. Eu tive que escolher aquele algodão. Aos nove ou dez anos, minha sorte, eu estava arando com mulas, revirando esta terra com um arado. Não havia tratores – eles tinham, mas não nesta fazenda.

O homem branco nos deixou ir à escola quando o tempo estava tão ruim que não podíamos ir trabalhar. E sempre rezaremos pelo mau tempo! (Risos) Esperávamos que houvesse uma tempestade, para que pudéssemos ir para a escola hoje. Eu fui para a escola, cara, mas não como deveria. Estarei na escola, tenho todos esses planos para hoje – é meu grande dia – e (bate três vezes, depois diz em um tom alto e triste) “Aí, Junior?” Naquela época eles me chamavam de Junior e Bud. “Ele está aí? Mande-o aqui.” Então ele dizia: “Vamos, filho. Quero que você venha aqui, corte os arbustos e faça o trabalho lá embaixo.” . Não, aquela maldita árvore com a corda em volta? Você tem que ir, Júnior!”

Você estava ciente do linchamento?

Eu estava ciente deles?! Eu sempre soube o que eles fariam! Eu moro lá, cara! Eu moro na Filadélfia, Mississippi.

Seu papel na cena musical de Chicago é descrito Seu obituário de 2018 no The GuardianO historiador musical Tony Russell escreve:

Por volta de 1948-49 mudou-se para Chicago, de onde uma de suas irmãs escrevia para casa sobre a cena do blues. Ele trabalhou tocando guitarra, tocou em clubes e, em meados dos anos 50, ganhou fama suficiente para que Willie Dixon, o principal A&R de Chicago, o contratasse para uma gravadora que ele estava ajudando a lançar. I Can’t Quit You Baby, sua estreia em 1956 pelo Cobra, foi surpreendente, cheio de suspense e cantado com paixão, um solo de guitarra curto, mas assustador.

Nos dois anos seguintes, ele seguiu com faixas semelhantes meu amor nunca morrerá, Uivo dos azuis E Problema duploUm aspecto amplo do descontentamento social: “Alguns desta geração são milionários, mas não tenho roupas decentes para vestir”. (Stevie Ray Vaughn pegaria emprestado o título de sua banda.) Esses primeiros aspectos – pelos quais ele disse que nunca foi pago – tinham uma intensidade extremamente moderna que o distinguia nitidamente de bluesmen mais antigos, como água lamacenta e Howlin ‘Wolf.

Aqui ele está cantando seu primeiro hit “I Can’t Quit You Baby”, que ele escreveu Willie Dixonseguido pela “Problema duplo.”