Jack JonesUm cantor que encontrou fama e sucesso nas paradas no lado tranquilo das ruas na década de 1960, e que mais tarde ficou gravado na psique dos americanos que assistiam televisão com o tema “Love Boat”, morreu na quarta-feira aos 86 anos.

Jones morreu de leucemia em um hospital em Rancho Mirage, Califórnia, disse Eleanora Jones, sua esposa há 15 anos.

Jones teve um sucesso na parada Hot 100 da Billboard, mas seus números mais altos nas paradas podem ser encontrados no que era então conhecido como parada Easy Listening, que mais tarde se tornou Adult Contemporary. No formato easy listen, ele alcançou o primeiro lugar com “The Race Is On” em 1965, “The Impossible Dream (The Quest)” em 1966 e “Lady” em 1967.

Em particular, “The Impossible Dream” – um cover de uma das canções mais populares do musical da Broadway “Man of La Manche” de 1965 – tornou-se culturalmente onipresente, graças às frequentes aparições de Jones na TV, embora tenha alcançado o 35º lugar em Quente. 100, onde teve que competir mais claramente com a tarifa jovem. Como continuou a ser um marco em suas apresentações ao vivo por décadas, Stephen Holden do The New York Times escreveu que sua interpretação do que se tornou um ícone “transforma este cavalo de guerra emocional em um hino de determinação pessoal, não apenas para continuar. Mas Para ser melhor.”

O tema “Love Boat” foi ouvido por milhões de americanos todas as semanas durante a exibição do programa na ABC, de 1977 a 1986. Jones aproveitou o apelo antigo da música – e o seu próprio – cantando-a em uma participação especial como cantor lounge na comédia de 1982 “Airplane II”.

Mesmo nos anos 60, o apelo de Jones era visto como antiquado – o que ajudou a torná-lo querido por uma América que ainda não estava pronta para negociar com a ala de música pop de Frank Sinatra e produtores de programas de variedades de TV para a invasão britânica. Aqueles que perceberam que o visual de Jones proporcionou uma espécie de conforto para os telespectadores à medida que os tempos e os estilos mudavam.

Suas canções ainda podem ser usadas nos dias atuais para evocar uma época – como “Mad Men” usou “Lollipops and Roses” como tema dos créditos finais.

Mas seu apelo não era apenas nostalgia ou kitsch – Jones era reverenciado pelos estudantes da chamada era dos crooners. Ao revisá-la no Wall Street Journal em 2012, o vocalista clássico Will Friedwald escreveu: “Não é o poder absoluto de sua voz que é mais impressionante. É a sensibilidade com que ela anima uma letra, uma sensibilidade que só cresce com a idade.”

Jones disse: “À medida que minha carreira ganhou impulso, desenvolvi um profundo apreço por canções estruturadas com apelo emocional. Fui influenciado pelos grandes baladeiros – Sammy Kahn, Jimmy Van Heusen, Cole Porter, os Gershwins, Harold Arlen, Michel LeGrand e Allan e por Marilyn Bergman, bem como instrumentistas como Gerry Mulligan, Buddy Rich e Count Basie.”

Jones se considerava tanto ator quanto cantor, embora não perseguisse a tela com tanta força quanto gravava. Seus filmes incluem uma aparição antes do estrelato no musical “Juke Box Rhythm”, de 1959, e o papel principal no filme de terror “The Comeback”, de 1978, no qual interpretou um cantor atormentado por um assassino. Ele era frequentemente visto no circuito de teatro musical em turnê, atuando em shows como “Guys and Dolls”, “The Pyjama Game” e – é claro – “Man of La Mancha”. Em 2013,David O. Russell fez uma participação especial em “American Hustle”, cantando o número de Cy Coleman “I’ve Got Your Number”.

Jones era filho dos atores Irene Harvey e Allen Jones, o último dos quais apareceu nos filmes dos irmãos Marx “A Night at the Opera” e “A Day at the Races”. “Meu pai alcançou o verdadeiro estrelato no cinema em 1938, e foi porque Jeanette MacDonald e Nelson Eddy estavam tanto juntos que a MGM decidiu que queria isolar Nelson Eddy um pouco em seu (em um filme)”, contou Jones. e o chamou de ‘The Firefly’. A música ‘Gadha Serenade’ daquele filme se tornou um sucesso estrondoso… Ele a gravou na noite em que nasci, em 1938. Você está levando a um fóssil”, disse Jones.

Jones participou brevemente de um ato familiar com seus pais. Ele frequentou a University High School em West Los Angeles, onde sua amiga Nancy Sinatra convidou seu pai para cantar no auditório da escola, influenciando Jones a se tornar determinado a seguir os passos de Frank Sinatra.

Seus primeiros esforços de gravação no final dos anos 1950 incluíram a gravação de canções no estilo rockabilly para a Capitol Records, uma abordagem que ele disse ter sido forçado a adotar. Uma afiliação subsequente com a Kapp Records resultou em “Lollipops and Roses” – gravado enquanto ele estava de licença da Reserva da Força Aérea dos EUA – estabelecendo sua carreira. Embora tenha alcançado apenas o 6º lugar na parada Easy Listening e o 66º lugar no Hot 100, a música tinha poder e lhe rendeu um Grammy em 1962 de Melhor Performance Vocal Solo Masculina.

Seu segundo Grammy veio em 1964 na mesma categoria por “Wife and Lover”, um padrão futurista escrito pela equipe de sucesso de Burt Bacharach e Hal David. Também foi indicado para a competição de recorde do ano, mas perdeu. “Wife and Lover” alcançou a posição 9 na parada Easy Listening, mas talvez devido à sua popularidade, marcou seu pico mais alto no Hot 100, chegando à posição 14. Embora a música tenha sido acusada por alguns de ter letras sexistas, ela continua a gozar de popularidade hoje entre cantores de jazz como Cecil MacLaurin Salvant.

A última das quatro indicações de Jones ao Grammy veio na categoria tradicional de performance vocal pop em 1998, por seu álbum “Jack Jones Paints a Tribute to Tony Bennett”. Ao todo, Jones lançou 60 álbuns.

Jones manteve seu tom suave por décadas e credita essa longevidade a uma decisão em particular. “Se eu não tivesse parado de fumar há cerca de 40 anos, não estaria cantando enquanto estivesse vivo”, disse ele em uma entrevista em 2016. Las Vegas Revista “É a pior coisa que você pode fazer com sua voz, então estou muito grato porque tudo o que me fez querer desistir, eu superei.”

Revendo o desempenho de Jones no Algonquin Hotel em 2008, The Times Holden observou: “Sr. Jones tem um senso de humor saudável. Refletindo sobre o ‘Tema do Barco do Amor’, ele brincou dizendo que ganhou milhões ao ameaçar cantá-lo. Então ele fez. Não foi tão ruim.” Mas Holden gostou mais de seu outro material. “Sua voz rouca está cheia de costuras e rachaduras. É a voz de um cavalheiro a cavalo inspecionando sua propriedade em um faroeste televisionado”, escreveu o Times. “Diz-se que à medida que envelhecemos, nos tornamos mais. E o Jack Jones maduro refinou um estilo que nunca poderia ser chamado de pré-fabricado… seu cansaço mundial de pegar baladas em um ritmo muito lento e pontuá-las com hesitação. , notas prolongadas e saltos repentinos Uma marca registrada do cantor de jazz Mark Murphy À medida que os graves da voz do Sr. Jones se aprofundam, suas explosões repentinas de semi-falsetto são às vezes mais dramáticas do que nunca. o vento faz.

Em seus últimos anos, Jones defendeu morar em Coachella Valley. “Adoro as palmeiras, a areia, a sensação de abertura. Há muita serenidade”, disse ele. “Eu adorava viver contra as montanhas em Palm Springs quando era jovem e ainda aprecio a mudança das cores das montanhas. Temos o melhor de todos os mundos aqui.”

Jones foi premiado com uma estrela na Calçada das Estrelas de Palm Springs em 2003, juntando-se à estrela que ganhou na Calçada da Fama de Hollywood em 1989.

Antes de se casar com Eleanora Jung em 2009, Jones foi casado e divorciado cinco vezes, inclusive da atriz Jill St.

Além da esposa de Jones, ele deixa as filhas Crystal Jones e Nicole Ramasco, as enteadas Nicole Whitty e Colette Peters e três netos.


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