Por Kim Cook
Um século após o seu lançamento oficial na Exposição Internacional de Artes Decorativas e Decorativas Modernas de 1925, em parisArt Déco está ressurgindo na decoração, na moda e muito mais. Uma nova geração está apreciando o estilo assumidamente glamoroso raízes e traduzi-lo em algo novo.
Uma exposição atual em um museu da cidade de Nova York analisa o estilo ajudou a definir a cidade Na imaginação popular há um século, em marcos como o Chrysler Building, o Empire State Building, o Rockefeller Center e o Radio City Music Hall. “Art Deco City: New York Postcards Leonard A. Lauder Collection” também exibe coisas efêmeras, roupas e clipes de filmes da época.
E em Londres, o Victoria and Albert Museum abriga uma coleção de vestidos de dia e de noite, joias, tecidos e figurinos da Les Ballets Russes que foram uma grande influência na moda.
Um estilo característico do início do século 20
“Peça a três historiadores para definirem o termo art déco e você provavelmente obterá três respostas diferentes”, disse a escritora de design Erica Elaine Sansone em uma matéria para a Elle Décor no ano passado. “Art Déco é algo diferente para pessoas diferentes, e sua evolução é tão única quanto sua expressão na arquitetura, design de interiores, artes decorativas e moda.”
Emergindo após a Primeira Guerra Mundial, a era Art Déco original incorporou um espírito de criatividade, liberdade e inovação. Com o modernismo e a exuberância em plena exibição, a década de 1920 e o início dos anos 30 tornaram-se o período mais influente do design na história.
Também em Miami no início dos anos 1930, onde o estilo floresceu Distrito Art Déco de South Beach É uma atração para visitantes e um centro de design
E em Paris, os organizadores dos Jogos Olímpicos de 2024 produziram cartazes art déco no ano passado para celebrar os jogos e assinalar o centenário desde os Jogos Olímpicos de 1924, que Paris também acolheu. Eles disseram que os pôsteres vibrantes pretendiam celebrar o impacto colorido e vibrante do estilo na paisagem da cidade.
Nas cidades do mundo Durante essa época, as paisagens urbanas atarracadas foram transformadas em imponentes desfiladeiros de arranha-céus. Os espaços públicos e privados adotaram motivos geométricos, materiais luxuosos e apelo urbano. Nos transportes, carros velozes e trens elegantes sinalizaram uma nova era dinâmica, enquanto a cena noturna movida a jazz trouxe as pessoas para comemorar.
Moda melindrosa
Essa mesma energia fez a transição de espartilhos restritivos para silhuetas sensuais e livres. Foram os joelhos da abelha, o pijama do gato, Os loucos anos 20. O estilo Flapper reflete a mudança do papel das mulheres na sociedade, diz a blogueira de design Courtney Price.
Nas passarelas e tapetes vermelhos de hoje, o brilho evoca vestidos de cetim preto dourado. Flash da Era do JazzMuitas vezes decorado com cristais e penas. Celebridades como Zendaya, Gigi Hadid, Beyoncé e Demi Lovato adotaram bobs e ondas de dedos, canalizando o fascínio da era deco de novas maneiras.
“A estética da década de 1920 está passando por um renascimento da moda”, diz Kirsty Thatcher, da revista de moda australiana Rush. ‘Vestidos com cintura baixa, bobs elegantes e camadas de pérolas dominam tanto o estilo de passarela quanto o de rua.’
Giorgio Armani evocou este período O desfile de alta-costura deste ano em Paris Incluindo pérolas, veludo, chiffon de seda, lantejoulas e muito mais. As modelos foram acompanhadas por jazz nostálgico enquanto caminhavam. As coleções outono/inverno 24 da Chanel e da Dior também deram uma homenagem às silhuetas alongadas de menino, tweed e cinturas justas, penas, pregas e vestidos justos.
Notas de decoração
“A ousadia e a elegância do art déco me atraem”, diz Vanessa DeLeon, designer de interiores radicada em Nova York, presença frequente na HGTV e na Bravo.
Em seus interiores, cores profundas como esmeralda e ébano são combinadas com detalhes metálicos brilhantes e estampas estilizadas. A mais recente coleção de iluminação da DeLeon homenageia o vidro fosco e as luminárias de metal polido exclusivas da Deco.
Jamie Watkins e Tom Kennedy, da casa de design londrina Divine Savages, infundiram em suas coleções um aceno atrevido ao drama arquitetônico da decoração. Sua estampa “Deco Martini” combina um tema clássico de leque com uma taça de coquetel fumê, evocando visões das festas de Jay Gatsby. ‘Gershwing’ sobrepõe formas de penas exuberantes em uma peça decadente.
“Art Déco era sinônimo de glamour e luxo”, diz Watkins. “Não é de admirar que estejamos atraídos por isso novamente.”
A designer e especialista em estilo de vida Athena Calderone, em colaboração com Crate and Barrel, invoca silhuetas cinematográficas Art Déco com arandelas de alabastro, poltronas curvilíneas e móveis com padrões geométricos. A vibe é Manhattan, Paris e Duke Ellington.
Insta, em formato de papel
Para os verdadeiros fãs do deco, a exposição no Museu da Cidade de Nova York é imperdível.
A co-curadora Linda Klich observa que os cartões postais eram a mídia social da época, com os viajantes ocupados escrevendo mensagens para amigos e familiares. Os agora icônicos edifícios decorativos da cidade aparecem com destaque em mais de 250 cartões postais e em uma seleção de vestidos, sapatos e acessórios da década de 1920.
“Mais do que uma estética, o Art Déco foi o visual que vendeu a cidade para o mundo”, diz a curadora Lily Tuttle.
A exposição ficará patente até 17 de fevereiro.
A escritora radicada em Nova York Kim Cook cobre regularmente tópicos de design e decoração para a AP. Siga-a no Instagram em @kimcookhome.
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